ртцг.ме [ www.elle.com ]

CRNOGORSKA UMJETNICA

Vladana Vučinić biće dio revije Klare Daguin u Parizu

Za neke je odlazak u Pariz na neki od glavnih modnih događaja u gradu prilika da se ponovo upoznaju sa nekim od najdugovječnijih, svjetski poznatih modnih brendova na planeti. Od Dior do Saint Laurent, Chloé ili Schiaparelli i Hermès, pa PFW prostora poput Grand Palais ili Hotel de Ville, sve su to legendarni brendovi i mjesta koja pozivaju istaknute dizajnere da predstave kolekcije koje govore o bogatom nasleđu brendova. Ali, takođe, tu su i dizajneri koji pokazuju da je njihov posao da uzdrmaju status kvo, da nas podsjete da kreativnost ide ruku pod ruku sa inovacijama, da propitaju naš osjećaj šta je moda, ili šta čak čini odjeću. Dizajneri koji imaju moć da podrivaju, reformišu i igraju se sa standardnim praksama modne industrije. Klara Daguin (Clara Daguin) je jedna od tih dizajnera. U svojoj najnovijoj kolekciji - opisanoj kao 'kosmički ples' - ona se naslanja na ezoteriju, koristeći svjetlost i nove tehnologije kao materijale, kako bi raspršila energiju kroz svoje komade. Daguin je poznata po tome što je zapravo kreirala haljinu za nastup Vladane Vučinić uživo tokom Pjesme Evrovizije u Torionu a sada će dizajnerka imati reviju na visokoj nedjelji mode u Parizu i upravo će Vladana biti dio revije. 

Već je Daguin privukla dosta pažnje i iz svijeta mode i iz svijeta tehnologije, sarađujući sa Google, DRESSX, Jean-Paul Goude, Hermès, Première Vision, IFTH i Mines Paris Tech. 

Ove sezone nastavlja svoju vezu sa legendarnom kućom za dizajn nakita i dekora Baccarat, koja je počela 2021. godine. 

Oni su je pozvali da svoju kolekciju predstavi na Maison Baccarat tokom Couture week, 24. januara. Ona će takođe nastaviti svoje partnerstvo sa Metaverse Fashion. 

"Radimo na haljini sa Baccarat. Dali su nam kristale i pravimo haljinu od lustera, sa Zvezdanom karticom koja je na neki način okačena u njoj. A cijela haljina će biti izvezena Baccarat kristalima u koje ćemo ugraditi svjetlost - bukvalno stavljajući LED diode unutar kristala tako da svijetle", kazala je Daguin. 

Dakle, haljina će biti sopstveni svetionik. I ne samo to, već će se formacija osvjetljenja mijenjati sa kretanjem onoga ko je nosi.

"To je jedna od haljina koje bi trebalo da budu interaktivne. Dakle, kada shvatimo tehniku toga, sa pokretom plesačice koja je nosi, pokret će osvjetljavati različite djelove haljine", ispričala je Daguin. 

Za ovog dizajnera odjeća nije samo funkcionalna. U stvari, funkcionalnost je, može se tvrditi, relativno nisko na njenoj listi prioriteta. Čini se da joj je najviše stalo do performativnosti, sposobnosti da privuče publiku da se bavi modom, bilo virtuelno ili u stvarnom životu, dok se odjeća mijenja, kreće i svijetli za nosioca i gledaoca.

"Original na kome se zasniva ova nova haljina, zapravo ja sam kreirala za nastup Vladane Vučinić uživo tokom Pjesme Evrovizije. Ona se vraća da bude model ua ovu novu verziju haljine i biće interaktivna jer će reagovati na zvuk njenog pjevanja", kazala je Daguin. 

"Ono što mi se sviđa kod interaktivnosti je to što odjevnim predmetima dodajete drugačiji smisao. Tako da i oni postaju nekako živi. Pošto mogu da promijene boju, ili mogu da oblikuju pomjeranje ili transformaciju na određeni način, onaj koji ih nosi ili ljudi koji ih doživljavaju mogu da dodaju novi život ili element odjevnom predmetu i mislim da je to zaista zanimljivo", rekla je Daguin. 

"Ali isto tako, mislim da cijela stvar takođe nije da izgledate kao božićna jelka. Odeća mora biti super dizajnirana, a tehnika mora biti integrisana na takav način da ne izgleda kao elektronski uređaj. Tako da mislim da to ne može biti tehnologija radi tehnologije. To mora biti tehnologija u službi nečeg umjetničkog i onda to funkcioniše i onda ljudi to žele", smatra Daguin. 

Gledajte u budućnost, dolazimo. 

Klara Daguin je rođena u Francuskoj i odrasla je u Silicijumskoj dolini. Njena umetnička praksa je zanatski pristup kroz interaktivne komade izrađene pomoću vezenja i elektronike. Govori o simbiozi prirodnog i vještačkog koju svakodnevno doživljavamo, što je fascinantno.

Korišćenje mode kao medija omogućava tijelu da igra centralnu ulogu u razumijevanju našeg evoluirajućeg odnosa prema tehnologiji. Korišćenje svjetlosti kao materijala daje supstancu energijama, pulsacijama i talasima unutar tijela i oko njega. Svjetlost, prema njoj izaziva ideju beskonačnog, onoga što je nematerijalno i ezoterično.